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Kommentare

  • Portrait von Julian Rohm

    Julian Rohm

    06.05.2012 - 09:44

    Klasse Tutorial :)
    Hat mir sehr weitergeholfen.

  • Alternative Portrait von BEcreative

    BEcreative

    03.04.2012 - 12:13

    Wirklich tolles Tutorial! Alles sehr gut beschrieben!
    Vielen Dank :)

  • Alternative Portrait von yOJxstin

    yOJxstin

    26.03.2012 - 21:24

    Super Tutorial sehr hilfreich gewesen und tolles Ergebnis
    danke.

    LG:Justin

  • Alternative Portrait von lemonator

    lemonator

    02.03.2012 - 13:40

    sehr cool :-) gefällt mir als Schweizer natürlich super der Ballon :-)

  • Alternative Portrait von Dimentia

    Dimentia

    09.01.2012 - 14:50

    Sieht nicht nur super aus, sondern ist auch einfach und verständlich erklärt. :)

  • Alternative Portrait von headshot0258

    headshot0258

    20.12.2011 - 19:18

    Super Tutorial, gleich die PDF runtergeladen :)
    Sieht echt super aus !

  • Alternative Portrait von Crunchy

    Crunchy

    04.12.2011 - 16:13

    habe soeben das pdf runtergelassen und freue mich sehr auf die Umsetzung!! herzlichen dank für diese tolle Idee!

  • Alternative Portrait von scarred13

    scarred13

    30.11.2011 - 11:54

    Gut erklärt, vielen Dank.

  • Alternative Portrait von kasumar

    kasumar

    19.11.2011 - 16:52

    Tolles Tutorial, hat spaß gemacht.

  • Alternative Portrait von frechsgrischbarla

    frechsgrischbarla

    13.10.2011 - 08:45

    Hallo Uli,

    tolle Idee und schön erklärt! Dein Tut macht Spaß
    und so will ich mich an einem weiteren Tut von Dir
    versuchen. Danke!

  • Alternative Portrait von JH91

    JH91

    12.08.2011 - 08:10

    Super Idee.
    Muss ich mal in Ruhe ausprobieren!
    =)

  • Alternative Portrait von Bacon

    Bacon

    18.07.2011 - 22:25

    Es dauert zwar ne Weile. Zusammen mit dem Arbeitsmaterial ist es aber super erklärt und das Ergebnis ist es echt wert. War auf jeden Fall sehr lehrreich!

  • Alternative Portrait von prinzipella

    prinzipella

    04.07.2011 - 14:22

    da muss ich mich erstmal in ruhe durchlesen.danke!

  • Alternative Portrait von hummliii

    hummliii

    01.07.2011 - 14:13

    Tolle Idee =)
    Werde mal versuchen das nachzuarbeiten..

  • Alternative Portrait von MrToaaast

    MrToaaast

    15.05.2011 - 01:05

    Das ist echt super erklärt und schaut am Ende auch echt cool aus!

  • Alternative Portrait von ExtGamer

    ExtGamer

    07.05.2011 - 13:31

    Einfach nur genial und sehr schönes Outcome!

  • Alternative Portrait von andi1807

    andi1807

    05.05.2011 - 10:26

    Inhaltlich eine geniale Idee und natürlich auch eine einmalige Umsetzung. Freue mich schon darauf, es nachzuarbeiten! Vielen Dank!!

  • Alternative Portrait von simonrudolph

    simonrudolph

    25.04.2011 - 21:20

    super tutorial... will ich gleich mal versuchen... danke

  • Alternative Portrait von Christian_Berlin97

    Christian_Berlin97

    22.04.2011 - 18:22

    Eine Tolle Idee und fantastisch umgesetzt.

  • Alternative Portrait von muellimaus

    muellimaus

    12.04.2011 - 12:58

    Der helle Wahnsinn,aber ein super Tutorial vielen Dank !!

Weitere Kommentare
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Anleitung (Bilder + Extras werden nur für Mitglieder eingeblendet)


Der nicht bierernst gemeinte Lösungsansatz hat auch eine gestalterische Komponente: Es geht um das Maskieren vor unruhigem Hintergrund, um das Malen von Licht, Photoshops Ebeneneffekte und nicht zuletzt um das Gestalten einer fast poetischen Bildcollage. Nebenbei erfahrt ihr, wie man die kleinen Annehmlichkeiten von Photoshop CS5 geschickt nutzen kann. Und wer hat´s erfunden? Natürlich Uli Staiger...


1. Minibridge vorbereiten

Ladet zunächst einmal alle Arbeitsdateien in die Minibridge. So stehen sie euch jederzeit zur Verfügung und sind lediglich einen Mausklick entfernt. Markiert alle vier Landschaftsaufnahmen und öffnet sie durch einen Klick auf das entsprechende Symbol im Inhaltsfenster direkt in Photomerge.

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2. Panorama errechnen

Durch die Verwendung einer langen Brennweite hat Photomerge keinerlei Schwierigkeiten, das Panorama zusammenzurechnen. Verwendet als Layoutoption Auto und hakt unbedingt die Vignettierungsentfernung und die Korrektur der geometrischen Verzerrung an!

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3. Inhaltssensitives Füllen

Reduziert das Panorama auf die Hintergrundebene und klickt mit dem Zauberstab (Toleranz 1) in den weißen Bereich am Rand. Dann verwendet ihr den Befehl der inhaltssensitiven Füllung aus dem Bearbeiten-Menü, um die nicht definierten Bereiche mit Landschaftscontent zu ergänzen.

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4. Fantasize

Damit die Landschaft märchenhafter wirkt, wird sie skaliert, jedoch lediglich in der Breite. Wählt die gesamte Arbeitsfläche aus und skaliert die Breite um etwa 50%. Die Höhe bleibt unverändert. Dann schneidet ihr den linken, nur mit der Hintergrundfarbe gefüllten Teil des Bildes mit dem Freistellungs-Werkzeug ab.

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5. Kontrast und Farbe anpassen

Durch die große Entfernung zu den Bergen befinden sich keine dunklen Tonwerte im Bild. Um diese zu erzeugen und den Kontrast anzuheben, legt ihr eine Tonwertkorrektur-Einstellungsebene über die Landschaft. Auch die Farbe wird mit einer Farbbalance-Einstellungsebene in Richtung Blau-Cyan verschoben.

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6. Lokalkontrast erhöhen

Die nächste Kontrasterhöhung solltet ihr erst durchführen, nachdem ihr die Landschaftsebene in ein Smart-Objekt umgewandelt habt. Verwendet den Filter Unscharf maskieren mit einer Stärke von 40% und einem Radius von 25 Pixeln. Der Schwellenwert des Filters bleibt auf dem Wert "0".

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7. Lichtebene anlegen

Legt eine neue, im Modus Ineinanderkopieren verrechnete Ebene über der Landschaftsebene an und füllt sie mit Grau. Malt mit einem hellen Orange und einer Deckkraft von 10% vorsichtig Licht in die bereits erhellten Stellen des Gebirges. So verstärkt ihr die Stimmung ganz ungemein!

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8. Nebel anlegen

Dünner Nebel ist lichtdurchlässig, verdeckt die Konturen der Landschaft aber. Deshalb eignet sich der Mischpinsel sehr gut zum Malen von Nebelschleiern. Verwendet ihn mit weißer Vordergrundfarbe und der Option Nach jedem Strich laden. Malt mit weicher Spitze in unterschiedlichen Größen.

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9. Felsen formen

Öffnet den „Felsen_01.jpg“ und fügt ihn in das Composing ein. Teilt ihm eine Ebenenmaske zu und malt die beiden seitlichen Kanten mit einer kleinen, harten Spitze von etwa 5 Pixeln Durchmesser. Die Unterkante des Felsens wird durch die untere Bildbegrenzung verdeckt.

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10. Grashalme malen

Fügt nun die Datei „Wiese_unten.jpg“ in das Bild ein. Die Wiese liegt direkt unter der Felsenebene, ihre Unterkante befindet sich ein Stück unter der Oberkante des Felsens. Natürlich kann man schlecht einzelne Grashalme freistellen. Dennoch müssen Grasbüschel erkennbar sein; sie sollten über die Felskante hängen und diese verdecken. Das funktioniert recht simpel: Malt mit einer Pinselspitze von einem Pixel Durchmesser in schneller Bewegung Striche in die Maske des Felsens. Darunter kommt die Grasebene zum Vorschein und die Illusion einzelner Grashalme ist perfekt!

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11. Hintere Wiesenkante

Ebenso erzeugt ihr nun auch die hintere Kante der Wiese, nur mit dem Unterschied, dass ihr für die Wiesenebene eine eigene Ebenenmaske anlegt und in dieser malt. Zum Schluss legt ihr eine Farbbalance-Einstellungsebene an und trimmt die Wiese etwas saftiger: Verschiebt die Mitteltöne Richtung Grün.

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12. Kuhpinsel entwerfen

Die Kuh freizustellen, ist aufgrund des unruhigen Hintergrundes mit klassischen Methoden sehr aufwendig. Probiert es mal so: Wählt aus den Pinselvorgaben der Faux-Spitzen die Gemaserte Feder 2. Teilt ihr in den Formeigenschaften einen Winkel-Jitter von knapp 50% zu und erhöht unter Streuung die Anzahl auf 6.

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13. Kuh freipinseln

Wenn euch die Pinselvorschau gefällt, öffnet ihr die Datei „Kuh_links.jpg“ und legt über das Masken-Bedienfeld eine neue Ebenenmaske an. Malt nun mit unterschiedlichen Größen oder, falls ihr über ein Stifttablett verfügen, mit unterschiedlichem Druck und entfernt  den Weidehintergrund der Kuh.

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14. Licht und Schatten

Die ursprüngliche Kuhaufnahme fand bei bedecktem Himmel statt. Es wäre also sinnvoll, Licht und Schatten noch der Beleuchtung der Landschaft anzupassen. Legt eine neue Grauebene im Modus Ineinanderkopieren an und beginnt mit Weiß, das von oben kommende Licht zu verstärken (hellgelbe Pfeile). Malt mit einer Deckkraft von 8% und verwendet einen sehr weichen Pinsel. Die Schatten werden in dieselbe Ebene gemalt; eventuelle Überlappungen mit Lichtpartien neutralisieren sich so. Verstärkt mit Schwarz die dem Licht abgewandten Kanten (rote Pfeile).

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15. Pfosten einsetzen

Öffnet die Datei „Pfosten.jpg“ und wechselt in den Maskierungsmodus. Malt mit 100% Schwarz eine Maske über den Teil des Pfostens, den ihr verwenden wollt. Switcht zurück in den Normalmodus, kopiert den Inhalt der Auswahl und setzt ihn in eine neue Ebene des Composings ein.

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16. Schatten malen

Der Schatten der Kuh verbindet diese noch besser mit dem Weideuntergrund. Legt eine neue Ebene an und verrechnet sie im Modus Multiplizieren. Malt einen Schatten mit folgendem runden Pinsel: Durchmesser 25 px, Kantenschärfe 30%, Deckkraft 100%. Die Farbe soll ein mittleres Grau sein (R, G und B = 128).

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17. Ballon positionieren

Jetzt wird der Ballon eingesetzt. Öffnet ihn und ladet den durch das 3D-Programm errechneten Alphakanal über Auswahl>Auswahl laden. Zieht den Ballon auf das Composing und skaliert ihn ein wenig kleiner, um das Kreuz besser zur Geltung zu bringen. Die Ballonebene liegt unter der Kuhebene.

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18. Feuer!

Die Flamme wird nach dem Öffnen zunächst einseitig skaliert und so schlanker getrimmt. Dann zieht ihr die Flamme ins Bild und verrechnet sie im Modus Negativ multiplizieren. Über eine Ebenenmaske entfernt ihr den schwarzen Hintergrund. Verwendet hierzu einen kleinen, weichen Pinsel.

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19. Hülle aufhellen

Trotz des Sonnenscheins hat die helle Flamme natürlich einen Effekt auf den unteren Teil der Ballonhülle. Legt im Modus Strahlendes Licht eine neue Ebene an und füllt sie mit Grau. Dann malt ihr mit einem großen, weichen Pinsel und weißer Farbe einen hellen Spot über die Flamme.

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20. Strippen & Drähte

Für die Strippen und die Haltedrähte könnt ihr eine gemeinsame Ebene anlegen. Wählt einen dunklen, warmen Farbton und beginnt mit dem Malen des Zauns. Die krakelige Linie ist erwünscht, sie entspricht dem Verlauf eines verwitterten Drahtes. Verwendet einen Pinsel von 1 px Durchmesser und einer Deckkraft von 100%. Die Halteseile jedoch müssen gespannt sein, deshalb eignet sich hierfür der Linienzeichner besser. Er wird mit derselben Farbe und Linienstärke eingesetzt. Legt zum Schluss eine Ebenenmaske an und entfernt die Drähte überall dort, wo sie hinter der Kuh verlaufen müssen.

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21. Schatten mal anders

Mit der Schatten nach innen-Option der Ebeneneffekte kann man auch Lichtkanten erzeugen. Ändert die Füllmethode in Normal und verwendet ein helles Ocker. Der Winkel sollte in etwa dem Sonnenstand entsprechen, also bei knapp unter 180° liegen. Der dünne Draht erfordert einen Abstand von 1 Pixel.

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22. You compose!

Jetzt seid ihr dran! Alle Arbeitsschritte, die ihr zum Einfügen weiterer Ballonweiden benötigt, wurden beschrieben. Ihr habt noch eine Reihe weiterer Felsen, Ballons und Kühe zur Verfügung. Achtet  beim Positionieren lediglich darauf, in welcher Perspektive die Einzelteile fotografiert wurden!

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